Mare Nostrum: el mar reimaginado por Jesús Alcalá

Junio 2026

Mare Nostrum: el mar reimaginado por Jesús Alcalá

Con veinte looks presentados en Madrid, el diseñador venezolano residente en Chile marca su regreso a la pasarela con una colección que transforma el mar en materia, memoria y movimiento.

Por: Paula Sánchez

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Mare Nostrum, la nueva colección de Jesús Alcalá (@jesusalcaladice), presentada en Madrid Haute Couture, marca el regreso a la pasarela de su marca homónima, Jesús Alcalá (@jesusalcala.cl). Fundada en Venezuela en 2014 y reactivada desde Chile, la firma vuelve con veinte looks que recorren piezas de baño, vestidos de noche, sastrería, trajes nupciales, apliques brillantes y referencias a organismos marinos y paisajes costeros.

El mar como memoria, identidad y movimiento

La colección nace de una investigación estética sobre el mar como territorio de origen, tránsito y transformación. Alcalá conecta el Caribe venezolano, el Pacífico chileno y el imaginario del Mediterráneo a través del agua como símbolo común entre culturas, geografías e identidades.

El recorrido cromático acompaña esa narrativa. Mare Nostrum inicia con los tonos luminosos del Caribe, atraviesa verdes agua, turquesas, lilas, rosas pálidos y dorados orgánicos, y avanza hacia una lectura más fría, mineral y silenciosa de las costas chilenas, hasta culminar en la Antártica chilena como imagen final. El mar aparece como infancia, viaje, frontera, herida ecológica y archivo emocional.

Entre las piezas destacan vestidos fluidos que evocan el movimiento de las algas, trajes de baño con estampados de aguas cristalinas, propuestas masculinas inspiradas en especies marinas y vestidos de gala con apliques tridimensionales, bordados, pedrería y superficies textiles que dialogan con la luz del agua.

Uno de los puntos más relevantes de la colección fue el uso de textiles ecosustentables en tres looks. Estas piezas fueron realizadas con materiales elaborados a partir de plásticos recuperados del océano Atlántico. Por cada doce botellas recicladas se obtiene aproximadamente un metro de tela. Los estampados, creados especialmente para la colección, fueron sublimados con tintas de certificación europea ecosustentable. Así, el mar no aparece solo como inspiración visual, sino como un territorio vivo, vulnerable y urgente.

La colección también incorporó colaboraciones clave que reforzaron su dimensión artesanal. La sastrería Satorielle aportó precisión técnica en la construcción del traje de novio, llevando el universo marino hacia una lectura formal y ceremonial. Camila Rubio, de Pasionaria Pedrería, desarrolló apliques exclusivos inspirados en criaturas marinas, transformando la pedrería en un gesto narrativo dentro de la pasarela.

El maquillaje fue un elemento vital en la construcción narrativa del desfile. Bajo la dirección de Génesis Urdaneta, directora de maquillaje de REVISTA LÉZAR, cada rostro acompañó la evolución de Mare Nostrum: desde pieles luminosas con efecto húmedo hasta aplicaciones de estrellas, destellos nacarados y gestos inspirados en la nieve, el agua y los organismos marinos. El hairstyling, liderado por Valeria Valencia, reforzó esa lectura con acabados pulidos, texturas mojadas y recogidos de aire ceremonial. La ejecución contó además con el apoyo invaluable de Claudia Iglesias, Peluquería Bel-Air y Valentina Venegas, quienes ayudaron a transformar el beauty look en una extensión visual de la colección.

Una experiencia visual y sonora

Además de construir una historia visual, Jesús Alcalá propuso una experiencia sonora. La musicalización original del desfile fue creada por Marco Tulio, compositor venezolano radicado en Los Ángeles, quien desarrolló una pieza de quince minutos especialmente para la pasarela.

La composición mezcló extractos de “Viajera del río”, de Serenata Guayanesa, y “Tonada de luna llena”, de Simón Díaz, con narraciones inspiradas en citas de Sofía Ímber, figura esencial del periodismo cultural venezolano, y Jesús Soto, referente del cinetismo. La voz estuvo a cargo de Claudia Grau, venezolana radicada en Chile.

Ese cruce de referencias expandió la colección más allá de la ropa. Mare Nostrum se presentó como una experiencia sensorial donde sonido, memoria venezolana, oficio textil y puesta en escena construyeron una atmósfera de viaje. No era solo una colección inspirada en el mar: era una colección que parecía desplazarse con él.

El cierre reforzó esa idea de travesía. Sara Reques, Salma Moudni, Venus Puente, Rafael Vilas con el look de novio y Minerva Asensio con el vestido nupcial, estuvieron entre los modelos principales encargados de llevar a escena los últimos looks, donde la propuesta alcanzó su punto más ceremonial: vestidos de noche, piezas de gala, sastrería nupcial y una novia final inspirada en los icebergs de la Antártica chilena.

Madrid como punto de partida internacional

Madrid Haute Couture fue el escenario donde Mare Nostrum salió a la luz. El evento, producido por Paz Moresco y Catalina Ugarte, invitó a Jesús Alcalá a formar parte de una edición orientada al diseño, el oficio y la proyección internacional.

La recepción fue especialmente positiva. El desfile cerró con una lluvia de aplausos, despertó interés en medios de prensa y abrió nuevas invitaciones a pasarelas y encuentros de moda en otras ciudades. Durante el evento, Alcalá también fue entrevistado en backstage por RTVE, por Flash Moda bajo la dirección de Jesús María Montes-Fernández, para la TV nacional de España.

Esta nueva etapa dialoga con el trabajo que el diseñador ha desarrollado durante los últimos años desde la moda, la comunicación y la dirección editorial. Como fundador y editor en jefe de LÉZAR, revista digital de moda, cultura y diseño, Alcalá ha construido una mirada crítica y narrativa sobre la industria a través de entrevistas, coberturas, análisis de moda y proyectos creativos que hoy se integran de manera orgánica a su regreso como diseñador.

Mare Nostrum fue recibida en Madrid como una colección visualmente potente, sensible y conectada con la identidad latinoamericana. Para Jesús Alcalá, esta presentación significó mucho más que un regreso a la pasarela: fue la apertura de una etapa internacional y, sobre todo, un viaje de reconexión con el diseño en primera persona.