Diseñadores de moda como Coco Chanel, Christian Dior y Rei Kawakubo han colaborado con compañías de ballet y teatro, aportando su visión a través de tejidos, cortes y paletas cromáticas que no solo visten, sino que “danzan” junto a los cuerpos. La exposición Dance & Fashion del FIT, por ejemplo, mostró cómo un vestuario bien concebido potencia la expresividad y fluidez del movimiento escénico.

Cuando el vestuario está alineado con la narrativa de una obra, el público no solo observa: siente. La coherencia estética crea una atmósfera inmersiva que facilita la suspensión de la incredulidad y eleva la experiencia artística a un plano sensorial. De ahí que grandes casas de moda, como Chanel en su colaboración con el Ballet de la Ópera de París, dediquen cientos de horas a la elaboración artesanal de cada pieza.

En ballet y teatro, el vestuario no es solo una capa superficial: es una extensión de la obra misma. Diseñar desde el entendimiento del movimiento, la narrativa y la emoción permite al público conectarse más profundamente, haciendo que cada historia no solo se vea, sino que se viva.