Marzo 2024

Alex de Betak: Escenografía de pasarela como arte

El espectáculo no es un accesorio: es el nuevo manifiesto. El legado de Alexandre de Betak y el poder invisible de un fashion show.

Por: Jesús Alcalá

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En el mundo de la moda, no basta con una gran colección: el cómo se presenta puede consagrarla o condenarla al olvido. Pocas personas han comprendido esa premisa con tanta claridad como Alexandre de Betak, el visionario detrás de Bureau Betak, responsable de algunos de los desfiles más emblemáticos de las últimas tres décadas. Desde Dior hasta Jacquemus, pasando por Saint Laurent y Rodarte, Betak ha elevado el rol de la escenografía a una disciplina artística por derecho propio, combinando tecnología, coreografía, música y luz para construir universos inmersivos.

Este enfoque escénico demuestra que el éxito de un desfile no depende solo de la ropa, sino de su capacidad de emocionar, impactar y conectar con la audiencia —tanto presencial como digital—. En la era de Instagram, donde cada imagen puede convertirse en viral en segundos, el diseño del entorno cobra una relevancia estratégica: un buen escenario puede multiplicar el alcance y el valor simbólico de una marca.

Un cambio de era: Betak se reinventa

Este 2025 marca un punto de inflexión. Betak ha decidido dejar su icónico headset de productor tras el desfile de Fendi en la Semana de la Alta Costura de París, para asumir un nuevo rol como chairman creativo de The Independents, grupo que reúne agencias clave como Karla Otto y Lefty. Desde allí, liderará la detección e incubación de nuevos talentos creativos en áreas como arte, tecnología y producción de espectáculos.

Su visión va más allá del evento físico: apuesta por la integración de herramientas como la inteligencia artificial, algoritmos personalizados y Web3, no como fines en sí mismos, sino como medios para construir narrativas más íntimas y eficaces. En sus propias palabras: “La verdadera revolución de Web3 no está en el metaverso, sino en la capacidad de tener interacciones individualizadas con cada persona de tu audiencia”.

Escenografía: el músculo silencioso del negocio de la moda

La producción de un desfile no es solo un gasto; es una inversión estratégica que puede posicionar a una marca frente a nuevas generaciones, conquistar titulares globales o abrir puertas en mercados culturales emergentes. Betak lo entendió desde el inicio, y su legado prueba que un escenario mal concebido puede arruinar incluso la mejor de las colecciones, mientras que uno inspirado puede volverla eterna.

En tiempos donde la moda enfrenta transiciones generacionales, demandas de sostenibilidad e inclusión, y una evolución acelerada en los lenguajes visuales, la dirección creativa de un show se vuelve tan crucial como el diseño de las prendas. El espectáculo no es un accesorio: es el nuevo manifiesto.

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